martes, 14 de septiembre de 2010

X ENCUENTRO DE LA RED NACIONAL DE PROFESORES DE TEATRO DRAMATIZA.
IV FORO INTERNACIONAL.

Mar del Plata del 18 al 21 de septiembre 2010

Para informarnos: http://dramatizamdp.blogspot.com/
Para compartir: Facebook

Nos encontramos para seguir construyendo una educación teatral a conciencia y cada vez más transformadora.

“VINCULACIONES ENTRE LOCALIZACIÓN GEOGRÁFICA DE LA ENSEÑANZA DE TEATRO EN LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES Y DESPLIEGUE DE PROCESOS DE REGULACIÓN Y CONTROL SOCIAL”
Autor: Lic. María Cristina Dimatteo

“LAS TRANSFORMACIONES CURRICULARES Y SU PAPEL EN LA ORIENTACIÓN DEL TRABAJO DEL DOCENTE DE TEATRO”
Autores: Lic. María Elsa Chapato/Marcela Bertoldi

ENCUADRE PEDAGÓGICO Y ENCUADRE ESTÉTICO EN LA FORMACIÓN DEL FUTURO DOCENTE TEATRAL
Autores:Prof Graciela Muñoz, Prof José Cáceres, Prof María Marta Picaso, Prof Romina Oslé, Gricelda Figueredo, Soledad Ayardi, Silvina Sánchez

"LO INSTITUCIONAL, LO INSTITUIDO Y LO INSTITUYENTE"
Autor: Polo Holovatuk

"EL ARTE COMO CIENCIA SOCIAL .FILOSOFÍA, PEDAGOGÍA Y DIDÁCTICA DEL ARTE COMO SIGNIFICANTE DEL APRENDIZAJE HUMANÍSTICO Y CIENTÍFICO"
Autor: Ramiro Villalba

"LA FILOSOFIA y EL TEATRO"
(Experiencias desde el aula en el Profesorado de Artes en Teatro)
Autor: Prof. Susana Lazzaris

“EL TEATRO COMO ESPACIO CURRICULAR, EN LA FORMACIÓN EDUCATIVA DEL ALUMNO DE LA E.S.B.
Autor: Lic. Marcelo Bentivoglio

ANALISIS DE SITUACION DE LA REFORMA ANTE EL DECRETO 125/2009 DEL PODER EJECUTIVO DE LA PROVINCIA DE CORDOBA”
Autora: Cristina Molina

“ENTRE RÍOS: NUEVA LEY DE EDUCACIÓN, NUEVOS DESAFÍOS, NUEVAS RESPONSABILIDADES”
Autores: Mariela Piedrabuena, Marita Cortes, Paloma Gudiño

“EL ARTE DE CONTAR CUENTOS COMO ESTRATEGIA DIDÁCTICA”
Autora: Lidia Blanca.

"EGRESADOS: ¿QUEMAMOS LA ESCUELA O DEJAMOS UNA HUELLA?"
La cooperativa teatral y cultural como proyecto, en los grados egresantes de la escuela primaria y media.

Autora: Inés Garí Aguilera.

"EL MATCH DE IMPROVISACIÓN, EDUCACIÓN EN LA CONVIVENCIA"

Autora: Andrea Fabiana Hamame

“PROYECTO DE JUEGOS TEATRALES PARA ALUMNOS EN RIESGO SOCIO-EDUCATIVO: JUGAMOS Y APRENDEMOS
Autora: Monica Kalwariski

"LOS TALLERES MUNICIPALES DE ARTE. LÓGICAS QUE GUÍAN LA INTERVENCIÓN PEDAGÓGICAS"
Autores: Marcela Bertoldi, Martha Judith Goñi, Marisa Rodríguez

"DONDE EL ARTE… PARECE OLVIDADO"
Autores: Melisa Pamela Funes y Adrián Martín López

"LA ENSEÑANZA DEL
LENGUAJE TEATRAL EN EL ÁMBITO EDUCATIVO" Autores alumnos IUNA
Trabajo 1 sub-titulo: “La enseñanza del lenguaje teatral en la educación formal primaria bajo la responsabilidad de pedagogos teatrales”.
Autores: Carolina Andrada ,Rocío Baldonedo, Guadalupe García, Sofía Ibañez, Martina di Luca ,Antonela Piromalli
Trabajo 2 sub-titulo: “¿Solo para chicos?”
Autores: Gómez Magnago Virginia , Márquez Silvina ,Montero Erika ,Ramón, Carlos,Said Algaba Ana Gabriela ,Vons Ángeles

“EXPERIENCIAS DE TRABAJO CON PACIENTES PSIQUIATRICOS DEL CENTRO DE DÍA, PERTENECIENTE AL HOSPITAL ZONAL TRELEW”.
Autora: Selena Camarzana

LA ESCUELA AL TEATRO”
Autora: Prof. María José Vitta

“VIENDO TEATRO SE APRENDE”
Autora: Isabel Salinas

Talleres:
1) Rubén Maidana “El trabajo vocal en la escuela. Estrategias didácticas para el abordaje de contenidos vocales en los talleres de teatro”. (Tandil)
2) M
artín López. "Explorando el Match de improvisación" (Buenos Aires)
3
) Liliana Villena. "Teatro y discapacidad" (Córdoba)
4)
Carlos Boccia “Ser el que se ES a través de lo que H.A.C.É.S.” (Mendoza)
5)
Graciela Molina “El teatro de objetos: Estrategia innovadora dentro del contexto pedagógico”(Córdoba)
6)
Gabriela González “El movimiento expresivo: integraciones posibles de estructura y fraseo” (Tandil)
7)
Marcelo Palma ”Teatro comunitario” (Santa Fé)
8)
Polo Holovatuk “Homo dramáticus” (Buenos Aires)
9)
Máximo Gómez “Teatro de sombras” (Tucumán)
10)
Selena Camarzana. "Dramática del espacio" (Buenos Aires)


lunes, 5 de julio de 2010

Entrevista a Roberto Vega

“El juego teatral como herramienta didáctica”
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El juego es un vehículo de comunicación que permite elaborar situaciones cotidianas, expresar fantasías inconscientes reprimidas, y revelar en el niño sus posibilidades de disfrute. Encontrar recursos para formar desde la escuela personas capaces de gozar, de manifestar sus sentimientos, de expresarse con otros, y de apropiarse de significados sociales es muy importante. En este sentido, el juego teatral es buena herramienta didáctica porque permite, ante todo, construir conocimientos sin dejar de lado el placer. Sobre estos temas dialogamos con Roberto Vega, especialista en Teatro en la Educación, quien ha desarrollado numerosos talleres sobre juego teatral en distintos países de América Latina.

¿Cuál es la función del juego teatral en el proceso de aprendizaje?

Roberto Vega: En primer lugar quiero destacar que el objetivo del juego teatral no es formar actores ni tiene como función una acción terapéutica, porque no está coordinado por psicólogos. Por el contrario, responde a necesidades de expresión y de comunicación. Es un recurso que permite articular el pensar, el sentir y el hacer, indispensables en todos los niveles de la educación. Más allá de los resultados, la significación del trabajo reside en la experiencia a partir de la cual el alumno aprende a conocerse a sí mismo, y a conocer a los demás a través de la simulación espontánea de situaciones en juego, sin hacer énfasis en la formación técnica. Por medio del juego, el alumno se va transformando en sujeto y objeto de conocimiento, y puede explorar constantemente procesos de identidad a partir de observar y ser observado, es decir, de ser emisor y receptor a la vez.
El teatro promueve la expresión de intereses y problemas de las personas que se interrelacionan con los intereses de los demás. Por medio de este proceso, los alumnos consiguen reflexionar sobre sí mismos y sobre el entorno. De esta manera, el juego teatral se convierte en un recurso didáctico que fortalece el trabajo en equipo, combate estereotipos y permite compartir experiencias.

¿De dónde surgen los temas que se representan en los talleres?

R.V: Surgen de los distintos contextos en los que se trabaja, de los conflictos propios que traen los niños desde sus historias personales y de su cotidianeidad, porque ellos son los protagonistas. No se trabaja con textos teatrales; la intención es que los niños valoren lo propio, sus vivencias, su realidad social. En algunos casos, se trabaja con textos literarios, pero siempre que contengan temas identificables con la realidad del grupo. Es muy común que en contextos sociales empobrecidos, como pueden ser las villas o las cárceles de menores, con padres ausentes y madres carentes de afecto, los niños no sean valorados y, por lo tanto, no valoren lo propio. La tendencia de los alumnos en estos casos, es copiar lo que está socialmente aceptado por miedo a ser rechazados. Entonces, resulta fundamental hacer especial hincapié en el desarrollo de la autoestima, para lograr que estos niños puedan expresarse, participar, explorar ideas e intenciones.
Está claro que un niño desvalorizado no participa ni se comunica, y cuando lo hace no aparece él, sino lo que cree que está bien, por ejemplo, copia cosas de la televisión. Por eso, es importante que el docente logre crear un clima de confianza que permita que el niño se anime a ser creativo, se comprometa con lo que hace, descubra cosas, entre en riesgo y no le tenga miedo al ridículo ni al error porque está permitido equivocarse.

¿Cuál es la relación que tiene el trabajo que realiza en los talleres con lo que el pedagogo Paulo Freire denominaba educación popular?

R.V.: Yo coordiné el Programa de Teatro Popular de América Latina durante la presidencia de Paulo Freire, y comparto su pensamiento. Justamente, el tener en cuenta principalmente el contexto social en el que se enseña, y respetar el saber previo que todo alumno trae, son dos cosas que Freire destacaba como necesarias en la educación popular. Además, Freire resaltaba la importancia del cuerpo y el placer en la enseñanza, así como la necesidad de establecer relaciones pedagógicas horizontales, donde tanto docentes como alumnos aprenden en la práctica y puedan cambiar su realidad.
Por medio de los talleres se trata de brindarle a los alumnos una seguridad que les permita valorarse y valorar a los demás, tomar sus decisiones y ser protagonistas activos.

¿Cuáles son las características ideales de un coordinador de un taller teatral?

R.V.: Es fundamental que se haya formado, pero la formación académica no garantiza la capacidad para coordinar un grupo. Por eso, tiene que tener también mucha práctica y capacidad de adaptación, porque no existen soluciones comunes a los distintos conflictos, sino que se van encontrando con la experiencia en cada grupo.
La metodología que yo uso en los talleres con docentes es, a grandes rasgos, la misma que van a usar los docentes con sus alumnos. Se parte de la formación de grupos para simular situaciones que pueden ser, por ejemplo, relaciones de poder, paternalistas, autoritarias o situaciones en el aula con chicos que no prestan atención o son hiperkinéticos. Por medio de este juego de roles, los docentes repiensan sus métodos y encuentran mejores herramientas para trabajar. Además, es importante que el coordinador sea tan creativo como democrático, y que tenga la suficiente sensibilidad como para respetar los distintos ritmos de los alumnos. También, tiene que ser capaz de desarrollar una lectura del cuerpo y del espacio, es decir, de aquellas actitudes, gestos y ubicaciones espaciales que proyectan estados de ánimo que los alumnos no quieren expresar verbalmente.

¿Cuál es la especificidad de la disciplina teatral en relación con otras disciplinas artísticas?

R.V.: El juego teatral trabaja con todo el cuerpo, no hay un instrumento de por medio como el pincel en el caso de la pintura, o la flauta en la música. La danza, igual que el teatro, también trabaja con el cuerpo como instrumento, pero lo que distingue al juego teatral es que permite trabajar mejor el conflicto, los intereses y deseos contrapuestos en un grupo. En los talleres se hace mucho hincapié en lo actitudinal. Sin duda, el juego teatral fortalece el trabajo en equipo, promueve la confianza y desarrolla sujetos participativos. Por medio del lenguaje verbal y del lenguaje gestual, muchas veces olvidado, los alumnos aprenden más de sí mismos y de los otros, a la vez que superan sentimientos de inseguridad y el temor a la crítica.

Algunos libros de Roberto Vega:

Escuela, Teatro y Construcción del Conocimiento

El juego teatral. Aportes para la transformación educativa

Teatro y derechos. De niñas, niños y jóvenes.


domingo, 7 de marzo de 2010

Los lápices azules

Este es un video del taller infantil de producción audiovisual de la Casa de Tantanakuy, lugar de la cultura por excelencia de la localidad de Humahuaca, provincia de Jujuy. El mismo fue realizado para la Campaña Un minuto por mis derechos, de Unicef, con la participación de la Fundación Kiné.

Casa de Tantanakuy - Humahuaca - Jujuy - Agosto 2006
Un minuto en Jujuy: http://unminutoenjujuy.blogspot.com/

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Quiero tener acceso
Quiero seres hacedores
Quiero poder hacer
Quiero querer
Quiero creer en la educabilidad del ser
Quiero tener aquello que se puede soltar
Quiero volar como parte del arte
Quiero volver y modificar
Quiero el día a día
Quiero presencia del sol
Quiero mezclar colores
Quiero libertad de ser
Quiero poder estar
Quiero escuchar, ver y sentir la otredad
Quiero subjetividades
Quiero propuestas constructivas
Quiero fronteras abiertas
Quiero cercanía de seres
Quiero comunicarnos
Quiero disciplinas creativas como formas de seguir un rumbo construido por todos
Quiero que la lluvia no moje los papeles mentales de la memoria
Quiero la unión de las contradicciones = arte
Quiero aquí y ahora (presente= pasado y futuro)

domingo, 28 de febrero de 2010

Derecho a la Participación

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http://www.youtube.com/watch?v=1Sl24O7bAYo

Micro audiovisual realizado con la técnica de Stop Motion, de la serie de micros de Derechos del Niño, realizada con la participación conjunta de la Organización de los Estados Americanos, el Instituto Interamericano del Niño, la Niña y Adolescentes y Bienestar Familiar.
Colección Encuentro - Bs.A.s., Argentina, 2007
www.comunicarnos.gob.ar

Jujuy libre de analfabetismo

Un informe de Visión Siete - La TV Pública - sobre las campañas cubanas de educación y de salud que se implementan en la Provincia de Jujuy con excelentes resultados.
http://www.youtube.com/watch?v=PSDBntM2U9Y
http://www.tvpublica.com.ar/tvpublica/
http://blogs.tvpublica.com.ar/internacional/
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La posibilidad de ver que la educabilidad es una oportunidad que da la vida a todo ser humano. Creo que ese es uno de los más importantes procesos de aprendizaje que está realizando nuestra Argentina. Gracias Cuba una vez más por socializar tus conocimientos, por contribuir una vez más a fomentar en América Latina el ejercicio del derecho a aprender y a ver!
Que gran aporte, no? Unir la dimensión del lenguaje visual y el aprendizaje para poder producir conocimiento.

lunes, 13 de julio de 2009

IX Encuentro Nacional de Profesores de Teatro / III Foro Internacional de la Red Dramatiza

Responsables: RED DE PROFESORES DE TEATRO “DRAMATIZA” NODO SALTA INSTITUTO NACIONAL DE TEATRO – DELEGACIÓN SALTA
Lugar de realización: Salta - Capital
Fecha de realización: 9, 10 y 11 de Octubre de 2009

Nombre del Proyecto:IX ENCUENTRO NACIONAL DE PROFESORES DE TEATRO/ III FORO INTERNACIONAL RED DRAMATIZA

Destinatarios:
Docentes de las disciplinas escénicas en general y teatral en particular de todos los niveles de la educación,
Estudiantes de pedagogía teatral y afines,
Docentes de áreas artísticas,
Directivos de establecimientos educativos,
Teatristas

Objetivos:
Fortalecer una red solidaria, participativa, democrática y flexible de intercambios de diseños y experiencias didácticas teatrales a través de la discusión, reflexión y síntesis.
Profundizar mediante estrategias diferentes la construcción de una conciencia teórica y práctica de la enseñanza teatral.
Integrar artistas y docentes teatrales y construir espacios formales y flexibles de encuentro entre la profesión artística y la docente.
Contribuir al proceso de formación docente continua por medio de actividades de capacitación específicas.
Generar espacios de reflexión sobre problemáticas de los estudiantes no sólo de las disciplinas artísticas sino también de las pedagógicas vinculadas con el arte escénico.

Contenidos:
Diseño didáctico del teatro en ámbitos formales y no formales
Técnicas de Actuación y sus didácticas
Teatro y discapacidad
Integración de lenguajes y técnicas artísticas
Enseñanza y práctica teatral en contextos carcelarios, de lugares transitorios y regímenes especiales
Relación contenido disciplinar-transposición didáctica
Relación nivel de enseñanza-estrategias didácticas
Problemáticas de secuenciación de contenidos
Teatro y Salud
Teatro y Comunidad
Actividad teatral en espacios no-convencionales
Enseñanza-aprendizaje de técnicas de títeres, expresión corporal y especies circenses
Estrategias en la escuela de formación de espectadores
La actividad teatral en el contexto de la Nueva Ley de Educación